dimanche 31 mai 2009

Exotisme


Je suis une femme sans défense sous influence! Après une promenade dans l'univers épicé de Talitha Getty je me couvre des vêtements en soie lumineuse, des bijoux et des broderies exotiques. Tout est mélangé avec un bon vieux jean. Le metissage est l'avenir du monde!
Veste Compagnie française de l'Orient et de la Chine
Top Gérard Darel (ancienne collection)
Collier tibétain

mardi 26 mai 2009

LA robe

Aucun autre vêtement n'est aussi facile à porter! La robe s'enfile en quelques secondes, pas besoin de chercher des combinaisons possibles entre le "haut" et le "bas". La robe n'entrave pas, elle donne la sensation de nudité, de liberté. La robe est polyvalente: elle peut se porter en toutes circonstances. La robe est féminine par définition. La robe est multiple: elle offre un incroyable choix des couleurs, des imprimés, des coupes, des matières, des styles. C'est toujours une bonne idée de mettre une robe!
Robe Céline (ancienne collection), Chaussures Paul§Joe (ancienne collection)

dimanche 24 mai 2009

Sur la plage abandonnée...

Une plage abandonnée à St. Tropez au mois de mai, ça serait trop beau. Ce village autrefois pittoresque est devenu un parc d'attractions pour les adultes. Tout y est : la foule , les rêves préfabriqués et le parfum indescriptible de quelque chose d'insaisissable. Le parfum du mythe, qui paraît être tout près, peut être au coin de la rue. On se précipite, on tend la main pour le toucher et il échappe une fois de plus. Ici la nostalgie laisse son empreinte indélébile sur la course effrénnée au bonheur.











mercredi 20 mai 2009

Inspiration: Frida Kahlo

Jupe Paule Ka (collection actuelle), chaussures MaxMara (collection actuelle), chemise H§M, châle Eric Bompard



"Ma peinture porte en elle le message de la douleur"
Frida Kahlo était la fille cadette de Karl Wilhelm Kahlo, qui a quitté son Allemagne natale à l'âge de 18 ans et de Matilde Calderon y Gonzalez, née à Oaxaca d'une mère très catholique, fille d'un général espagnol, et d'un père d'ascendance indienne, originaire de Morelia. Frida voit le jour le 6 juillet 1907 à Coyoacan. Elle a connu très tôt la souffrance: poliomyélite à 6 ans, accident d'autobus à 18 ans qui lui brise la colonne vertebrale.
Frida est restée indomptable. Son oeuvre est un incroyable mélange de souffrance et de goût pour la vie, de douleur et de joie, de cruauté et d'humour, de candeur et d'insolence. Le style de Frida Kahlo est inimitable. Il est tellement fort et unique, qu'on tombe facilement dans le copié-collé. Je me suis inspirée (très timidement) des couleurs de ses tenues, des harmonies des couleurs complémentaires , de la silhouette à la taille fine, enveloppée dans la douceur d'un châle rouge. J'ai remplacé des bijoux lourds par des créoles fines et j'ai laissé mes cheveux "en liberté", car l'altière couronne des nattes reste trop connontée "Frida" .

Top 3 suisses, chaussures Gérard Darel

vendredi 15 mai 2009

Inspiration équestre


"On peut trouver le bonheur entre les pages d'un livre, entre les bras d'une femme, ou sur le dos d'un cheval" (proverbe arabe).
J'aime m'inspirer de l'élégance des tenues équestres. Des bottes cavalières, des gants, une veste d'équitation donnent une allure noble et en même temps décontractée. Parfait pour la campagne. Je fais des efforts pour ne pas m'emparer d'une cravache au quotidien... même si par moments je regrette de ne pas l'avoir sous la main!

Veste Ralph Lauren
Chemise H§M

mercredi 13 mai 2009

Simonetta Vespucci


"Regardez tous les tableaux que Botticelli a peint le long de sa vie: toutes les femmes qui sont venues sous son pinceau, Vénus sortant toute nue et si belle de sa coquille, la vierge à la grenade, les Vertus, les jeunes filles de Jethro, toutes se ressemblent. On dirait des soeurs. Savez-vous pourquoi ? C'est parce qu'elles sont toutes une image rêvée de Simonetta. Il n'a jamais peint qu'elle, ou son souvenir."(Philippe Beaussant "Le rendez-vous de Venise")
Simonetta Vespucci (née Cattanéo), fut l'inspiratrice d'Ange Politien, de Laurent le Magnifique, de Léonard de Vinci, de Piero di Cosimo et surtout d'Allesandro Filipepi, qui quelque peu par plaisanterie, quelque peu par ironie, est entré dans l'histoire sous le nom de Sandro Botticelli ("petit tonneau"). Simonetta est née en 1453. Elle est la fille de Violante Spinola et de Gaspar Cattanéo. Le palais des Cattanéo, où probablement naquit Simonetta, reste l'un des grands rares palais qui, à Gênes, maintiennent intacte leur splendide majesté de l'époque de la Renaissance. Simonetta a passé dans ce palais les premières années de sa vie. Plus tard, suite à la maladresse politique du demi-frère de Simonetta, Piero Fregoso, qui fut le doge de Gênes, la famille se retrouve proscrite. Gaspar Cattanéo avec Violante et Simonetta s'est refugié à Piombino, où la famille est accueillie par Battistina Fregoso, la demi-soeur de Simonetta et son mari Jacopo d'Appiano, seigneur de Piombino. La belle Simonetta vit à Piombino jusqu'au moment où Piero Vespucci, un homme politique proche de Laurent de Médicis, croise son chemin et décide de marier Marco, son fils, avec Simonetta. Pour Piero, marier son fils avec une héritière de l'une des grandes maisons de Gênes, protégée par le seigneur de Piombino, était une maneuvre politique. Simonetta et Marco, qui ont tous les deux 15 ans, n'ont pas voix au chapitre. C'est ainsi que Simonetta se retrouve à Florence.
A Florence , la maison de Mariano Filipepi , le père d'Allesandro se trouve dans le même quartier que la maison des Vespucci. Allessandro était parmi les premiers qui virent Simonetta. Il avait huit ans de plus qu'elle , il la remarqua alors que tous l'ignoraient. Mariée depuis peu Simonetta ne fit qu'une brève apparition à Florence et elle continua sa route vers Scarpéria. Laurent le Magnifique y déléguait Piero en qualité de vicaire avec mission de rendre la justice en son nom. Piero, Marco et Simonetta sont restés à Scarpéria deux ans. En 1472 ils sont retournés à Florence.
En 1473 Eléonore d'Aragon, la fille du roi de Naples, devait traverser Florence lors de son voyage prénuptial. Laurent le Magnifique organise un bal en son honneur. Le bal se déroule au bord de l'Arno, non loin des maisons des Vespucci, au palais des Lenzi. "Le superbe palais des Lenzi-écrit Politien-où s'étale alentours la riante et verte étendue des près et où la terre fleurie se pare de couleurs printanières." Ceux qui regardaient danser les femmes étaient , entre autres, Botticelli, Ghirladaio, Léonard de Vinci, Verrocchio, Benozzo Gozzoli. De la musique, du rythme de la danse, des mains des femmes qui évoluaient en chaînes de grâce, de la lumière et de l'heure il resta une image complète dans Le Printemps de Sandro Botticelli. Les trois grâces représentent les trois plus belles femmes du bal: Eléonore de Milan, Simonetta de Gênes, Albiera de Florence. (Albierra Degli Albizzi a pris froid au bal et mourut une semaine plus tard à l'âge de 16 ans, à l'effroi général.)

Simonetta est représentée trois fois dans le tableau: une fois sous les traits de Flore qui s'avance pour ouvrir la fête, le bord arrondie de sa robe plein de roses. La deuxième Simonetta est l'une des trois Grâces. La troisième Simonetta est le personnage central. Noblement vêtue , elle domine la scène. Le Cupidon plane au dessus de cette troisème Simonetta et décoche sa flèche directement sur Julien de Médicis, le jeune prince, le frère cadet de Laurent, qui est représenté à l'extrémité du tableau sous les traits de Mercure.
Julien, plus que tout autre, se prit de passion pour Simonetta. L'histoire en parle comme de l'amoureux "officiel" de Simonetta et ceux qui vont plus loin affirment que Simonetta fut la maîtresse de Julien. Le 29 janvier 1475 à Florence sur la place de Santa Croce ont lieu des joutes exceptionnelles. Laurent veut célébrer l'alliance conclue à la fin de l'année précédente avec les cités de Milan et de Venise. Julien de Médicis, qui venait d'atteindre avec sa vingt-deuxième année l'âge de l'investiture du pouvoir, en fut proclamé le vainqueur. Julien apparut en selle dans un costume de taffetas blanc couvert de perles et de gemmes à la mode orientale. Il tenait en main une lance et un bouclier orné de la tête de Méduse. Plus que tout son étendard attira l'admiration des spectateurs: un jeune peintre encore inconnu, Sandro Botticelli, y avait peint Simonetta en déesse au voile blanc et or arborant les armes de Pallas. Celle-ci était debout sur deux souches enflammées et ses yeux étaient levés vers le soleil. Devant elle, Cupidon était lié à un tronc d'olivier et son arc et ses flèches gisaient à terre, rompues. Au sommet de l'olivier était inscrite en français la devise "La sans par". Julien déposa la palme de sa victoire aux pieds de Simonetta, proclamée reine de la Beauté.
Simonetta avait conscience de sa beauté, sans ostentation. Selon ses contemporains, Simonetta était une femme douce, humble et timide. Politien l'a noté dans les "Stances". "De sa tête dorée, les cheveux descendent sur son front à la fois humble en sa superbe."
Régner sans le chercher était une vérité qui se dégageait de sa peau, de son regard, de son sourire, de sa démarche, de sa façon de danser. Elle faisait preuve de la maturité d'esprit et de perfection dans son maintien.
Un an et trois mois plus tard, dans la nuit du 26 au 27 avril de 1476, la Belle Simonetta mourut victime du mal subtil à l'âge de 23 ans. Laurent de Médicis écrit dans la nuit où il apprit la mort de Simonetta: " Une jeune femme est morte dans notre ville, inspirant la compassion universelle de tout le peuple florentin. Cela n'est pas étonnant. Parce que, plus qu'aucune autre, elle était ornée d'authentique beauté et de noblesse humaine. Parmi ses nombreuses qualités elle avait dans sa manière d'être une telle douceur et un tel charme que tous ceux qui eurent le privilège de partager avec elle une certaine intimité purent se croire rééllement aimés par elle. Les autres femmes de son rang non seulement n'éprouvaient aucune envie à l'égard de l'excellence de sa vertu mais elles exaltaient et louaient sa beauté, sa grâce, à tel point qu'il paraissait incroyable que tant d'hommes puissent l'aimer sans être jaloux et que tant de femmes en fissent l'éloge sans en être envieuses. Et bien que sa vie lui eût valu au plus haut degré l'estime générale pour ses éminentes qualités, la compassion causée par la mort qui la saisissait dans la fleur de l'âge ainsi que la beauté qui émanait d'elle dans la mort, supérieure peut-être à celle de toute créature vivante, laissèrent un sentiment d'ardente tristesse."
Le 26 avril 1478, deux ans jour pour jour après la mort de Simonetta, Julien de Médicis fut vilement assassiné.


Simonetta Vespucci et Julien de Médicis, représentés comme Mars et Vénus par Sandro Botticelli.


dimanche 10 mai 2009

Arme blanche







Après une brève escapade du côté de chez l'Homme (Panama, blazer etc.), me voilà de retour. Je suis incontestablement une femme! (un scoop!). Là où il y a une femme, il y a forcément une robe (encore un scoop!). Cette fois-ci la robe est blanche.

Une robe blanche, aussi élégante que l'indispensable robe noire, aussi lumineuse que l'explosive robe rouge. A avoir absolument dans son dressing ! Une robe blanche se marie parfaitement avec un bronsage à point, avec des perles, avec une veste en jean, avec... tout!
Robe Vanessa Bruno
Veste SportMax (collection actuelle)
Chaussures Chanel
Bijoux en perles de Tahiti (un souvenir de Saint Martin)
Chat Bengal



mercredi 6 mai 2009

La symbolique de la couleur violette


La couleur violette est une couleur secondaire, le résultat de mélange du rouge et du bleu (deux couleurs primaires). Il est difficile d'obtenir la pure couleur violette. Si le rouge est dominant dans le mélange, on obtient la couleur pourpre, et si le bleu est dominant, on obtient la couleur indigo. Le pourpe et l'indigo sont très proches de la couleur violette, donc leurs caractéristiques sont similaires. Le violet est la dernière couleur du spèctre.
Les rayonnements de plus basse fréquence sont rouges. Ceux de plus haute fréquence sont bleus et violets. Au delà du violet, on trouve les ultra-violets, à des fréquences plus élevées. On ne les voit pas, mais on peut sentir leurs effets (coups de soleil...).
Depuis longtemps, on perçoit dans les teintes pourpres une profondeur digne de respect. Les toges des empéreurs romains étaient parées de cette couleur, qui leur conférait une certaine majesté. La réligion chrétienne a adopté également cette couleur pour ses notables. Réservée au culte de Dieu par les Hébreux, l'utilisation du violet s'est étendue aux rois d'Israël, aux empéreurs de Perse. A Rome Néron interdit l'achat et le port de la pourpre impériale, réservée aux souverains.
La couleur indigo est la couleur de l'introspéction, la couleur de la porte qui mène vers l'inconscient, la couleur de l'infini. Indigo est la couleur de l'amour divin, de l'amour de la maison, de la famille. La couleur de justcice, de tolérance, de noblesse, de compassion.
Le mélange de deux couleurs aux caractéristiques opposées (le rouge et le bleu), le violet est l'une des couleurs les plus mystérieuses du spectre . Le matérialisme et la chaleur de la couleur rouge sont équilibrés par la spiritualité et la froideur de la couleur bleu. La couleur violette est la couleur de l'inconscient, la couleur des rêves et des visions, la couleur de la magie. On trouve aussi des traces du violet dans le fantastique, le spirituel, l'occulte, l'ésotérique. Cette couleur est associée aux magiciens et sorcières. La couleur violette symbolise l'union de l'amour et de la sagesse, l'union du monde physique et du monde spirituel.
Le violet invoque la délicatesse dans ses nuances acidulées et roses, la splendeur dans sa tonalité pourpre, l'intériorisation et l'inconscient dans sa tonalité indigo.
En hébreu, violet se dit "ségol". Dans le judaïsme, le violet est lié au mot "séparation". Ainsi, pour signifier leur détachement d'avec le monde, des prêtres officiants en étaient vêtus pour entrer dans le Temple et accomplir les sacrifices. Symbole de la spiritualité dans le christianisme, le violet signifie le mariage en Jésus-Christe de l'Homme avec l'Esprit céleste.
La couleur violette représente aussi l'obéissance et la soumission, le demi-deuil, notamment durant la période de l'Avent et du Carême. A la cour de France, le violet était signe de deuil et colorait les draps posés sur le cerceuil lors des funérailles.
Les nuances sombres du violet ont aussi une connotation négative. Elles symbolisent la superstition, la mort, le chaos, la solitude, le désespoir, la mélancolie, le dogmatisme et l'austérité. C'est la couleur des veuves, la couleur du repentir.

Le violet , le pourpre et l'indigo sont les couleurs préférées des personnes qui aiment suivre leur intuition, plutôt que la raison et le bon sens traditionnel. Ces personnes peuvent être perçues par leur entourages comme brillantes, étranges, immatures, dépourvues du sens pratique et parfois comme des personnes hautaines et manipulatrices. Cependant ce sont des personnes très tolérantes et dotées des qualités rares. C'est la couleur des personnes créatives, la couleur des artistes, des scientifiques, des inventeurs, des génies. C'est aussi la couleur préférée des enfants pré-adolescents, qui découvrent le monde réél et en même tems vivent encore dans le monde magique de l'enfance. Les personnes qui aiment la couleur violette apprécient l'art et la philosophie, elles aiment la solitude et sont très timides et réservées en public.

La couleur violette est associé à la forme ovale. Indigo est associé au signe astroligique Capricorne, planet Jupiter, le jour de la semaine Jeudi. Le violet est associé au signe astrologique Verseau, la Lune et le jour de la semaine Lundi.


Porter le pourpre, le violet et l'indigo si:
-vous voulez stimuler la créativité
- vous voulez contrôler les autres
-vous voulez avoir une image mystérieuse
- vous voulez avoir une image noble et raffinée
-vous voulez créer la distance avec la foule
-vous voulez paraître sûr(e) de vous
Portez les nuances claires et rosées du violet pour créer une image féminine et douce.




lundi 4 mai 2009

Boy meets girl


L'harmonie est née dans le jeu des contrastes. L'univers est divisé en couples de contraires: la lumière-l'obscurité; le chaud- le froid; le bien-le mal. Selon Parménide l'un des pôles de la contradiction est positif (le claire, le chaud, le bien), l'autre est négatif. Mais que fait-on avec le couple "le féminin-le masculin"? Quel pôle est positif ? L'un existe-t-il sans l'autre? Personnellement j'ai du mal avec la féminité triomphante et avec la masculinité pure et dure. J'aime la dualité, le mystère. La féminité sans une note de masculinité est aussi caricaturale que l'infection virile, avec ses millénaires de possession, de vanité et de peur de perdre.
Une note masculine, qui se glisse entre les robes et les perles, entre les fourrures et les dentelles, rétablit l'équilibre. La garde-robe féminine est incomplète sans une touche de virilité.

Panama Homero Ortega
Blazer Zara
Tee-shirt SportMax
Chaussures Répetto
Sautoir Nessa

samedi 2 mai 2009

Hot hot summer




















































Enfin, pas encore, mais ça s'approche. On sent déjà l'avant-goût de l'été. Je reviens de mes vacances trop courtes avec une valise trop lourde. Une grande partie de mes vêtements n'a pas vu le soleil de Saint Martin et de St. Barths, car j'ai passé tout mon temps en maillot de bain.
J'ai amené un peu de sable, beaucoup de souvenirs et quelques perles (je ne pouvais pas partir les mains vides des bijouteries de Philpsburg).
Je remercie ma copine Angela, qui m'a fait découvrir ce paradis terrestre.